juzgar por tener al menos un respiro de toda la carga que conlleva la realidad de los 365 días del calendario.Yo estaba aislado de toda esa mierda en esta celda con mi compadre Thedomin51, bebiendo cervezas, revisando apurado algo de info por internet para conocer más sobre la visita que llegaría en los próximos minutos y alcanzar a descubrir algo de su música por youtube, cabeceando y sintonizando con esas estrictas rimas y ritmos de sus creaciones. En esa suena el citófono alertando la llegada de los RawCorp: Fito y Beño Montes, junto al venezolano Lil Supa, quien había aterrizado en Chile esa misma madrugada para su show estelar en el evento Como En Los 90’s que se realizaría la noche siguiente en el Black Roots de Recoleta.

Los tres venían exhaustos luego de almorzar un tremendo pastel de choclo de alguna picá céntrica. Supa con su aspecto respetuoso se presentaba y acomodaba en el sillón bebiéndose una Sprite. –“¿Una cervecita compadre?” – “Todavía me queda refresco mi hermano”, responde.

Hechas todas las preguntas y comentarios rompe-hielo de rigor, improvisamos una suerte de entrevista con el de Maracay que terminó resultando una grata conversación. Y es ahí donde quiero hacer hincapié, pues por experiencia puedo decir que muchos son los que te escriben solicitando (en algunos casos exigiendo) una entrevista excusándose hasta por el nuevo evento que se le ocurrió realizar, pero pocos son los que realmente son capaces de respondértela con contestaciones que se alejen del “sí, no, no sé”. En este caso, no fue necesario pautear un extenso cuestionario, sino que la misma claridad mental del artista iba desentrañando solas las respuestas, problemas y soluciones que se desembuchaban conforme avanzaba la conversación. Es nuestra sentencia, los chilenos no sabemos expresarnos y no teniendo la necesidad tampoco hacemos el ejercicio por corregirlo… pero al menos podemos reconocerlo e intentar aprender de lo que se pueda. Sin alargarse más, les dejo esta entrevista con Lil Supa y algunos vídeos de su pasada presentación en Chile. Sus discos los podrán descargar al final de la nota, espero que sea de su agrado y  también la comenten.

El venezonalo Marlon Morales tiene la edad de veintisiete. Tuvo sus primeros contactos con la cultura del Hip Hop a principios de la década pasada, incursionando entre el graffiti y el break dance. Sus búsquedas lo llevarían rápidamente a explorar terrenos musicales, iniciándose junto a su amigo y colega Dann Niggaz en el dúo Supremacy Hip Hop Clan, quienes editarían en el año 2003 el álbum Simplemente Underground. En el mismo periodo el llamado y formado emcee Lil Supa (también Little Zoo, Ill Zoo o Illa) se vio involucrado en diferentes proyectos distintivos de su underground local, como el sello independiente Vinil H Records, la agrupación Bas.y.Co (Base y contenido), FUNDaMENTORS y el colectivo CMS; además de participar en diversas referencias discográficas de otros exponentes venezolanos.

Para el 2008 presenta junto a Canserbero el álbum Indigos y a fines del 2009 edita junto a Dj Mad Pee la mixtape Uanteik registrada bajo la formación del dúo Madzilla. El 2011 publica en solitario un recopilatorio llamado Sencillo con grabaciones realizadas entre los años 2006 y 2010, de la misma forma junto a Madzilla, esta vez con RayOne como tercer integrante, estrenan la mixtape Como En Los 90’s y con Supremacy Hip Hop Clan produce su segundo álbum de estudio llamado Da’ HipHopAddictz.

La diferencia de este disco en relación a los últimos dos trabajos que he publicado es que este es un tanto más hablado, más recitado quizás, no tan rap hardcore, con un poquito menos de flow. El sonido es un poco más de soul y blues entre lo samples, también algo de jazz… en eso estamos ahorita, cortando y también escribiendo. Como te digo, la lírica sería no con tanto flow, sino que una letra más sobria.

Lo que sucede es que antes de caer en los mixtapes de Madzilla, por ejemplo, yo venía elaborando un disco en solitario que nunca fue publicado allá en Venezuela porque perdimos los archivos, nos los robaron o algo así, y empezaron a publicar por ahí temas que ni siquiera tenían nombres. Era toda la maqueta del disco y nos la robaron. El discurso de ese disco era una visión más personal a nivel emocional, era un poco más orgánico que esto del rap hardcore del emcee como tal.

Con Madzilla de repente nos juntamos y compilamos algunas instrumentales que nos gusten de hace años, tiramos algunas letras ahí y armamos el mixtape con todos los cortes, los shout outs… eso es lo que hemos hecho en un par de ocasiones. El 2009 hicimos la primera y el año pasado la segunda. Mi primer proyecto de Hip Hop se llamó Supremacy y en diciembre del 2011 publicamos apenas el segundo trabajo formal de Supremacy como grupo, somos un dúo con mi amigo Dann Niggaz.

Sigue vigente desde el 2000-2001 que nos conocemos. Publicamos nuestro primer disco el 2003 y hubo un receso larguísimo. Necesitábamos sacar algo juntos otra vez y el 2011 concretamos eso. Este año hemos hecho shows en paralelo, o sea, según lo que pida el organizador del evento, si me quiere solo, con mi compañero de Supremacy o con Madzilla, esto siempre depende de la necesidad del organizador.

No, Madzilla ha tenido más aceptación y tuvimos la fortuna de visitar otras tierras. Fuimos a Argentina, fuimos a Colombia, por Madzilla fui a Cuba el año pasado a una presentación breve que tuve, es decir, con Madzilla hay una aceptación más masiva a nivel latinoamericano. Supremacy es un grupo que tengo con mi amigo de toda la vida ¿entiendes? A nivel personal yo quisiera que él también saliera, pero cómo tú le haces entender eso a alguien que solo ha escuchado a Madzilla y que no tiene idea que tengo este grupo en paralelo, que quizás tiene más tiempo, que quizás tiene más años de recorrido… es difícil. Es como toma todo este banco de ritmos, toma todo este banco de sonidos que hemos hecho y escoge tú lo que quieras de ahí, o sea, tú conoces Madzilla, pero está todo esto detrás de Madzilla.

Exacto, eso es lo que siempre he venido trabajando y quizás por eso no he sacado un disco en solitario, aparte de este trabajo que te comenté que nunca fue publicado. Es lo que también ha frenado un poco el proceso de terminar de construir el disco en solitario, pero mi meta es que en noviembre ya tenga todo más o menos estructurado para ser publicado a final de año.

Eso quedó ahí. Empecé a grabar por mi parte con Madzilla, él empezó a grabar un disco llamado Vida, salieron tocatas con los respectivos discos y cada quien tomó su senda. El trabajo se hizo, la idea de nosotros era proyectarnos en pareja. Yo ya tenía trabajos anteriores y mi intención era impulsarlo un poco a él con un trabajo formal ya grabado, un disquito en la calle… y funcionó, sirvió de trampolín para que se dieran estas cosas solas por circunstancias de la vida.

Yo creo que en un par de años, tres años más o menos, va a haber gente que podrá vivir del rap en Venezuela. Ahora nos mantenemos igual con lo que se puede ganar haciendo shows en el interior del país, pero, por ejemplo, no da como para alguien que tenga familia o que tenga hijos, ahí se le complica un poco.

El 2010 nos invitaron a Argentina a un festival que se llama Flow Fest. Ahí estaba un colega de Colombia que se llama Ali, estaba Nach de España y algunos grupos locales. Nos invitaron y nadie conocía nada de lo que habíamos hecho desde el 2000 al 2009, que ese era el margen de tiempo que pudieron haber investigado sobre lo que nosotros hacíamos, pero nadie conocía nada. Gracias a Dios tuvimos un buen feedback con el público, se conectaron y prendieron con el show, nos fue buenísimo. Ahora que fui con este viaje la gente tenía esa referencia, algunos me decían que recordaban mi presentación en el Flow Fest y por eso querían volver a verme. Les gustó de nuevo y Dios mediante podríamos organizar algo más grande para el año que viene. De la escena argentina no conozco nada, sinceramente nunca he escuchado rap argentino.

Realmente la intención de este viaje, aparte de lo del show y de repente llegarle a un público potencial para nuevos shows, es haber hecho una relación directa y personal con la gente de RawCorp, ya que tenemos un rato hablándonos por las redes y eso, pero no habíamos conectado a nivel directo. La intención es hacer esto, la familia. Estamos construyendo algunas cosas en colabos y queríamos que fuese de esta forma. Mi contacto con el rap chileno nada más es con ellos. Lo que se conoce en Venezuela es lo que se escuchaba a finales de los noventa, como Tiro De Gracia y Makiza, eso fue lo que llegó allá. Luego empezaron a llegar más discos de rap de Puerto Rico, o de Colombia tal vez, y algunos simplemente nos mantuvimos escuchando rap americano y así seguimos. Como que es parte de esa tendencia de los que escuchamos ese rap de los noventa, quedarnos escuchando lo mismo. No te interesa tanto lo nuevo que esté sonando allá arriba, ni lo nuevo de Europa… ya te quedaste con ese sonido (risas).

No, les pasa solo a los que nos quedamos escuchando lo mismo. Venezuela siempre ha seguido la evolución del rap, pero nosotros nos quedamos escuchando ese sonido. El sonido noventero nos atrapó (risas).

Claro. Cada escena anda en lo suyo, trabajando por lo suyo, y en algunas casos se dan estas conexiones y de repente se dan algunos encuentros en festivales, pero hasta ahí queda. Es poca la gente que mantiene esos nexos y trabaja en pro de algo colectivo. Yo me imagino que es lo que están intentando hacer los boricuas con La República.

Claro. Aparte con esto de las redes y eso, la gama que tienen los nuevos escuchas del Hip Hop es más grande quizás que la que teníamos nosotros, que de repente de casualidad veíamos cosas en televisión por cable, o de casualidad venía alguien de Estados Unidos y nos dejaba un CD, o algo así. No estábamos al día todo el tiempo porque era más lento el proceso, por ejemplo, para la publicación de algún álbum en Estados Unidos nos enterábamos diez meses después  de haber sido publicado, entonces ya ahora la cosa es a tiempo real gracias a la red. Y así pasa en la movida interna de cada país, de que los niños, los más chiquitos, están todo el tiempo pendientes de lo que están haciendo las personas que tienen un poquito más de años en el rap, entonces se enteran de todo, atrapan y absorben todo como para ver si ellos mismos empiezan a desarrollarse como representantes del rap, o como exponentes del graffiti, o como lo que les guste.

A veces resulta necesario que exista esa comunicación, que no estemos tan aislados todos porque a fin de cuentas nos une la lengua, son diferentes acentos nada más, pero es rap hispano. Casi todos los que estamos en el movimiento Hip Hop es por haber escuchado rap anglo o rap francés, entonces si eso llegó para nosotros deberíamos ya disponernos a hacer algo que llegue para allá también, y que sea interesante para ellos. Para eso, nosotros mismos deberíamos estudiar todas las propuestas que tenemos, a ver qué es lo mejor que podemos sacar para proyectarlo de manera sólida, que no sea de repente uno que se escucha en Chile u otro que se escucha en Colombia, sino que si escuchan rap latino se encuentren con todo esto. Esa sería la necesidad actual del rap que hacemos nosotros, que se escuche en otros lados donde no se hable español, porque a nosotros no nos interesó mucho entender literalmente todas las letras, porque estábamos atrapados con el sonido ¿me entiendes? entonces sería buenísimo que lográramos ser parte de ese lenguaje universal del Hip Hop a nivel global.

Lo que haré acá en la presentación es lo mismo que hago allá, solo que debo de poner más cuidado en la intención de hablar un poquito más claro, por todo lo de la jerga y el coloquio de uno como venezolano que de repente no se entiende acá. Y nada, intentar que la gente se conecte, se identifique con el mensaje que estamos dando y que se note al final del show que es la conexión de Raw con el trabajo de Ill Zoo.

Lil Supa & RawCorp | Despedida Aeropuerto Santiago SCL

Quisiera empezar, luego de este trabajo en solitario que tengo en planes, y dependiendo también del tiempo que quede con todo eso de los shows, me gustaría organizar algo con algún músico de jazz, algún baterista, un bajista, un saxo y algún beatmaker con la MPC, preparar algo en vivo y mostrarlo como banda.

Es más vistoso a nivel de escena. Ahora mismo esa es mi intención, concretar con músicos y darle a algo que sea más gordo. Creo que la gente debería darse cuenta que la movida latinoamericana tiene un nivel que puede rebasar todas estas fronteras que nos quedan por el lenguaje, que es la primera, porque ya a nivel de productores de pistas, de b-boys o de graffiti; están adelantadísimos y hay un camino recorrido. Lo que necesitamos es reconocer cuál es la identidad del graffiti, de los b-boys, de los emcees latinoamericanos… que el sonido de los instrumentos de Latinoamérica suenan así. Eso es lo que deberíamos nosotros rescatar un poquito, los valores de nosotros como latinos.