Consciente de esta inopia, la que más de alguna vez me habrá recriminado
también mi compadre Skemah a.k.a. “Jack Flash el siniestro”; contacté hace muuuuchos
meses a quien es para mí uno de los más ejemplares cultores de la disciplina
del graffiti en nuestro país, y quizás también uno de los nombres que más inadvertido
ha pasado para la gran mayoría de los que se hacen llamar militantes del Hip
Hop chileno sin estar relacionados directamente con el arte de la pintura
callejera, estoy hablando del discreto y colosal Dasic Fernández.

Entrevista realizada por Güissario Patiño en enero del 2011.
Fotografías cortesía de Dasic.
Propiedad única de Laceldadebob.cl

Tras la firma de DASIC:

Criado en La
Compañía, un pueblo ubicado en las cercanías de Rancagua, Francisco Fernández tuvo sus primeros contactos
con la cultura del Hip Hop alrededor de los 14 años. Siempre con el graffiti
como fijación, intentando por aquellos años perfeccionarse entre imposibles
muros de adobe. Su meta era llegar a pintar en Rancagua junto con otros grandes
exponentes destacados de la zona y así lo hizo años más tarde tras rigurosos
entrenamientos. Con la correspondiente evolución de sus conceptos y trabajos, Dasic encontró en el graffiti un escape
determinante para momentos de quiebre en su adolescencia y con el correr del
tiempo lo entendería como una llave capaz de abrir cualquier tipo de puerta con
tal de proponérselo. Hoy, con 26 años, puede dar fe absoluta de ello.

Sus estudios universitarios los realizó en Santiago en la Facultad de
Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Chile, mientras que paralelamente
ejercía como instructor de graffiti en el taller “Graffusión” de la Municipalidad de Lo Prado. El espíritu
aventurero lo llevaría luego a dejar de lado sus estudios, no sin antes
incorporar en su arte las teorías de la intervención urbana en la arquitectura,
asimilándolas a su labor como comunicador por medio del graffiti. Inició una
mini travesía pintando en ciudades como Valparaíso, San Antonio, Mendoza,
Buenos Aires, Lima, Montevideo, Colonia de Sacramento, Sao Paulo y Rio de
Janeiro; movilizándose mayoritariamente a dedo entre los distintos puntos, conociendo
nuevos amigos en su vida y documentando cada itinerario.

Santa Isabel, Santiago Centro. 11 de Septiembre 2007

El 2009 fue partícipe del extenso mural que resguardaba los arreglos del Ex
Edificio Diego Portales (actual Centro GAM) y del proyecto “Muro por la paz” en Peñalolén, organizando el mural más largo del
mundo (Record Guinness) con 2 kilómetros
de longitud, donde participaron graffiteros de Chile, Argentina, Brasil, Perú, Costa
Rica, Francia y otros países. Entre agosto y septiembre de ese mismo año montó su propia exposición en la Biblioteca de Santiago: “Fotograffiti”

A fines de ese mismo año se embarca a los Estados Unidos. “Mi primer y más importante objetivo fue
estar con mi mujer de origen Indo/alemán nacida en estas tierras. Llegué sin
plan, mapa ni contactos”. Luego, en una
peña organizada por latinos, coincidiría con el respetado escritor nacional Cekis, con quien realizaría su primera
intervención en Brooklyn. Más tarde fue a parar en el edificio de “Rebel Diaz Arts Collective”,
encontrando ahí una nueva familia y cómplices perfectos para canalizar interesantes
proyectos. De la misma forma, es presentado por casualidad con Sen2, uno de los principales referentes
del graffiti a nivel mundial, quien lo invitó a pintar a su tienda y fruto de
eso surgió un fuerte lazo artístico y amistoso: “él se convertiría en una especie de hermano mayor para mi, nos
pasamos pintando todo el verano y usé el nombre de su tienda también como
nuestra crew”.

Biblioteca de Santiago 2009. Una de las galerías de “Fotograffiti”

Santiago 2009. Extracto fachada Ex Edificio Diego Portales

Bronx 2010. Sen2 & Dasic

En
noviembre del 2009 participaste de la organización del “Muro por la paz”,
proyecto que se adhería al creciente impulso que tuvo ese mismo año la “Marcha
mundial por la paz y la no violencia”, y que conjuntamente pretendía ser parte
de la historia como el graffiti más largo del mundo, interviniendo para eso la
comuna de Peñalolén con una obra de más de 2 kilómetros de extensión, en la que
además participaron las manos de artistas de diversos puntos del globo. 

Mientras que para pocos, tal hazaña se convirtió en un verdadero hito, para
muchos les resulta aún un antecedente desconocido y difícil sería dárselos a
conocer a modo de relato. Sin lugar a dudas fue una de esas experiencias
únicas. Ha pasado algo más de año y medio desde que esta fiesta tuvo lugar,
tiempo suficiente para conversar sobre tus impresiones analizándolas desde un
perspectiva más neutral. ¿Debido a qué nace la determinación de colorear hasta
el final una ocurrencia como tal? Una vez marchando la idea ¿cómo se gestionó
el financiamiento de un proyecto de similar envergadura?

Primero que nada se identificó una necesidad, que era la
de cambiar la imagen a un muro limitante de dos mil metros de largo pintado de
gris, el resto fue puro ánimo y ganas de que todo resultase. No fui parte del
proyecto desde el principio, pero sí estaba enterado de que existía, porque mi
compañero Conpaz lo estaba diseñando
junto con SiembraArte, una
organización de jóvenes en Lo Hermida, Peñalolén, que trabajan mucho cultivando
su comunidad a través del Hip Hop. Por diferentes motivos el proyecto se
estancó, hasta que me llamaron de la organización de la “Marcha mundial por la paz y no violencia”, para preguntarme en qué
podría el graffiti colaborar con esa iniciativa (la de la marcha). Entendí que
querían algo relevante y como el asunto de la marcha era algo a nivel mundial,
pensé que el graffiti en Chile tenía herramientas más que suficientes para ser
uno, o si no, EL proyecto más destacado de la marcha en Sudamérica. Recordé lo
del Guinness en Peñalolén, nos contactamos
con SiembraArte y Conpaz y fue así como se retomó el
cuento.

Lo que siguió fue un largo proceso que nos tuvo con todas
las energías enfocadas al proyecto. Se sumaron muchos graffiteros que
colaboraron y fueron gancho para que otros se unieran, también se armó un
equipo de media compuesto por Brocoli
y Calquín, que se encargaron de la
página web y facilitar la inscripción de todo aquel que quisiera inscribirse,
de cualquier país y mediante blogs y páginas web de graffiti se difundió el
llamado. Todo sin presupuesto. La gente de la marcha, a pesar de no colaborar
en demasía, estuvo presente y semanalmente nos reuníamos en su oficina. A unos
meses de la ejecución del proyecto se suma la Muni de Peñalolén, que era una pieza que nos faltaba para armar el
rompecabezas en el que estábamos metidos. Finalmente se nos une Marson con su nuevo producto para el
graffiti y se cerró el círculo para que todo funcionara.

Preparación muros. Extraída de Losmurosnoshablan.cl

Ya
sentadas las bases y con todos los factores excluyentes a favor ¿cuál fue el
desafío al verte parado frente a esa gran pared?

Podría identificar por lo menos tres desafíos principales
y que eran empujados por las expectativas de los distintos entes que trabajaron
para el proyecto: por una parte estaba el desafío de convertir dos kilómetros
de muro gris, que no tenía más información que representar un límite, en una
ventana que te invitara a echar a volar la imaginación, a empaparte de colores
y formas expresivas, y que en el fondo te hiciera cambiar la percepción del
barrio, o por lo menos contribuyera a eso. También dándole al sector un nuevo
“lugar”, un punto atractivo para visitar. Por otro lado estaba el desafío del
movimiento del graffiti, mostrar lo que somos y lo que hemos crecido hasta hoy
en día, lo que podemos llegar a hacer con autogestión y talento, que la gente
aprenda de una vez que el graffitero no es un personaje destructor, vea que es
un creador en todo el sentido de la palabra y los reconozcan positivamente como
parte de los barrios, que están mostrando amor y esperan amor de vuelta, no un
palo de un paco, ni una multa, ni
leyes en contra de su expresión, el graffitero debiese ser un personaje
defendido por la gente en contra del sistema opresor, porque el graffitero es
la reacción gráfica en contra del sistema, actúa pacíficamente y su única arma
es la pintura; en este caso el Guinness
al graffiti mural más largo del mundo sería la consecuencia de esta
demostración. Por último estaba el desafío de la marcha a través de dejar un
mensaje de paz expuesto en el muro, de esa manera el evento hizo un llamado
mundial a la concientización de la paz, a que por lo menos tuviéramos ese
concepto como protagonista y que todo aquel que se enterara, o se entere del
proyecto, reciba este mensaje de alguna manera. También el concepto de paz
sirvió al proyecto de tema para que los graffiteros diseñasen y le diéramos
continuidad al muro.

Para mí, en lo personal, el objetivo era “hacerla”. Sin
ni un peso y sin ningún tipo de influencias, en uno de los barrios más
estigmatizados de Santiago, juntar alrededor de mil graffiteros de todo el
mundo y pintar todas las manos juntas en un mismo muro, en una misma calle. De
dos kilómetros de largo. Artistas de todo Chile compartiendo con brasileños,
franceses, peruanos, etc. Y con artistas de todas las edades, como por ejemplo,
el maestro Mono Gonzalez, de tanta y desconocida importancia en el graffiti
nacional. Que se produjera la mezcla cultural y generacional, una bomba de
energía en un lugar olvidado por los medios de manera positiva, una
convergencia de pasiones, ideales y experiencias que quedara reflejada en un
gran graffiti. Imaginamos un barrio que convivió por toda su historia con un
muro gris y que en un par de días se transformara en un nicho inspiracional,
colores y formas que alimentaran la imaginación de todos los habitantes de
aquel barrio que caminan a lo largo del muro día a día. Transformar un muro que
quita, divide o neutraliza, en un muro que acerca y entrega.

Extraída de Losmurosnoshablan.cl

Todas las experiencias que se vivieron fueron
rescatables, hasta las malas, pero la principal fue decir: “Lo hicimos”. Eso
siempre es un precedente para poder repetir la misma frase una y mil veces.
Como tú dices, es un proyecto poco conocido –a pesar de que salimos en todos
los noticiarios nacionales ese fin de semana—, por lo que menos conocidas son
las experiencias que se vivieron y que fueron demasiadas. Caminar por esos dos
kilómetros y ver a todo el mundo pintando, la gente que vive en enfrente del
muro pidiendo que pintaran sus casas, escuchando música, algunos bailando break
en la calle –que se cerró por el proyecto—. Todos alegres, compartiendo las
mezclas de idiomas y talentos, todos con pintura hasta de sobra… el que estuvo
sabe.

¿En
qué se falló?

En general nadie tenía experiencia en un proyecto de esta
envergadura, porque no había  existido
otro proyecto similar tampoco. Fallamos en muchas cosas que pretendemos mejorar
para cuando repitamos el evento, cosas como colaciones para los artistas, el
estucado del muro, y otras tantas, muchas de ellas por confiar la
responsabilidad a gente que no respondió. Lo otro creo que es a nivel
publicitario, pre y post proyecto. No contamos con un equipo adecuado para eso
o no lo planteamos nunca como algo trascendente, siendo que sí lo era. En
general fueron errores por inexperiencia. En lo relativo al diseño, como
director fallé en que no logré que se generara un hilo conductor a lo largo del
muro, además del concepto que ya estaba claro y que en la mayoría de los casos
se respetó. Por motivos físicos (todos venían de lugares distintos) y por
cuestiones propias de los graffiteros y sus grupos, no llegamos a pintar un
solo mural, si no varios que se unieron de manera improvisada. Aunque no lo veo
tanto como un error, ya que el muro mantiene la espontaneidad propia del
graffiti. Esto era el graffiti Guinness
y no el mural más largo.

También fallé en no compartir responsabilidades y
trabajo, hecho que probablemente no dejó que contribuyera al proyecto de manera
óptima, ya que al mismo tiempo estaba desarrollando mi expo en la Biblioteca de
Santiago y con la idea de una vez terminado el “Muro por la paz” irme a Nueva York, para lo que todavía me faltaba
plata por hacer, también estaba desarrollando un proyecto con el Metro de
Santiago, un Fondart y un montón de otros trabajos. El día que comenzó la
hazaña, cualquier duda o cualquier cosa que se decidía, era a mí a quien
buscaban para preguntarme, si se piensa eso a nivel de 2.000 metros y un
colegio a cargo donde durmieron cientos de graffieros de todas partes, cada uno
con su perso…  esa fue mi situación antes y después del
proyecto: varias semanas sin dormir, de viajes, de escribir y responder cientos
de correos en varios idiomas, de negociar y un stress que se transformó en un
llanto en solitario de desahogo al final de ese fin de semana. Fueron mis
propias consecuencias y agradezco mucho todo eso.

Extraído de Stgoundercrew.com

La verdad, todo lo que pasó después del “Muro por la paz” lo he vivido como
espectador, ya que un mes después del proyecto me vine a NYC. Por lo que esas
puertas de las que hablas yo no las he visto y creo que nadie le va abrir las puertas
al graffiti. Las puertas se las abre uno mismo y aquí radica, para mí, lo más
importante de este proyecto: que fue unas baterías nuevas para un gran número
de graffiteros en Chile y Sudamérica y un estímulo importante para los que se
están uniendo, en ese caso “Muro por la
paz” es una semilla, ahora hay que darle energías para que crezca. El mayor
ejemplo que dimos fue la organización, lo que pasa cuando la gente se junta
para hacer algo en común, esta vez fue mucha gente, más de lo nunca imaginé que
sería. Las puertas que se abren son las mismas que mucha gente no está
dispuesta a cruzar: se puede, confía en ti mismo, no hay límites. Si
haces un proyecto bien hecho, le agregas a eso una buena cuota de trabajo duro
y sigues amando la pintura y la expresión, no hay puerta que se resista a
quedarse cerrada, más aun cuando lo que haces no lo estás haciendo solo para
ti, si no que eres capaz de involucrar a un barrio entero, como lo fue en el
caso de Lo Hermida. Por eso creo que a pesar de algunos errores, “Muro por la paz” es un testimonio
gráfico de una experiencia, para eso no necesitas publicidad ni recursos. Los
que vivieron el momento –que fueron miles, entre artistas, visitantes y
vecinos— ni siquiera necesitan volver al muro para saber que pasó, ya es parte
de ellos; de hecho el muro se cayó en algunas partes por el terremoto, lo que
para mí no tiene mayor relevancia, solo la responsabilidad de volver a
pintarlo.

¿Qué
te llevó a parar por esos lados? ¿Cuáles eran tus pretensiones para este viaje?

A diferencia de lo que se pueda pensar, no fue solo el
graffiti lo que me hizo viajar, si hubiese sido sólo por el graffiti creo que
no me venía, porque a pesar de todo, estoy profundamente en desacuerdo con el
país en el que estoy parado: su sistema, su manera de pensar las cosas, sus
leyes clasistas, sus contradicciones y mentiras; lo que aquí llaman abundancia,
que se traduce en tremendos autos, tremendas casas, oficinas y cuentas
bancarias, yo lo llamo carencia. Para mí estoy en el lugar más carente que he
conocido, principalmente carente de humanismo; tengo un montón de problemas
personales con este lugar, es como si viera a la gente como cómplices,
cómplices de un país que se ha cagado al mundo entero de la peor manera. Si no
fuera por los millones de latinos, hindúes o gente que viene de otras
realidades, este país sería peor de lo que es. Me vine porque mi mujer es de
aquí. Me vine a vivir con ella mientras terminaba sus estudios y por mientras
vivir la experiencia de la escena artística y social de NYC que al final ha
sido y será muy relevante en mi proceso; la experiencia de vivir esta realidad
nunca podré borrarla, como tampoco a las buenas personas que aquí he conocido,
que luchan por sus comunidades y sus ideales en un entorno adverso. Eso sí,
nunca pensé en quedarme, la idea era estar de 3 a 6 meses aquí, pero ya llevo
un año y medio y sigo contando.

Desde el Bronx a Cuba (Cekis & Dasic) – Más info aquí

New Jersey 2010

“LOS RECURSOS HAY QUE COMPARTIRLOS CON
LOS LUGARES Y ARTISTAS QUE NO CUENTAN CON LAS MISMAS VENTAJAS ECONÓMICAS”

El
motivo es válido, pero supongo que hay más allá en esa idea tuya de aprovechar
para vivir la experiencia artística y social en los ratos libres. Estando sin
mapa y en una ciudad que, para bien o para mal, te puede brindar experiencias
que como aseguras son imposibles de borrar ¿cómo articulaste las primeras redes
de contacto que te permitieron empezar a contar tu historia independiente en
los Yunaited Esteits y que hasta ahora
te tienen ahí?

Para mí, eso de las “redes de contacto” nunca ha existido.
Fuera de estar trabajando en un proyecto, soy malísimo para los correos de
cortesía o para seguir comentarios, ni siquiera uso  tarjeta, me gusta vivir la vida real y que
los “contactos” no sean un nombre en la computadora, sino gente de carne y
hueso. Creo que nunca he enviado un correo para preguntarle a un artista si
quiere pintar conmigo o algo por el estilo. Eso que la gente llama “redes de
contacto” yo los llamo amistades, personas con las que hemos vivido una
experiencia en común o las que el destino iba a poner en mi camino, como a mí
en el camino de ellos de una u otra manera, como por ejemplo, con amistades en
común. Así que toda la gente a la que conocí en NYC (así como en Chicago,
Detroit, Texas o Toronto en Canadá) o en cualquier otro lugar, son personas a
las que he conocido como a casi todas, en la calle; lo demás son cosas de la
personalidad de cada uno, el ser humano tiene la virtud de saber percibir a las
buenas personas y yo confío mucho en esa virtud.

Bronx 2010. Deem, Gusto, Dasic, Sen2, Cope2 & Logek

Bronx 2011. Rubin, Sen2, Dasic, Logek, Gusto & Deem

Entre
esas carambolas del destino fuiste a parar al edificio de “Rebel Díaz Arts
Collective” con quienes rápidamente estrechaste un fuerte lazo de amistad,
además de desarrollar colectivamente ambiciosos e interesantes proyectos
inspirados en la misma causa. Háblame de sus trabajos en conjunto. ¿Es algo
transitorio para Dasic Fernández participar en estas actividades? ¿Hay
proyección y visión a futuro en compañía de “RDAC”? ¿Por qué?

Sólo el tiempo dirá si es algo transitorio o no, pero
espero que no lo sea. Tengo varios planes a futuro en los cuales estoy
incluyendo a “RDAC”. “RDAC” es parte de mi camino, como
parte del camino de todos los que componen este colectivo, aquí convergemos.
Acá soñamos, a pesar de las leyes de este puto sistema. Hay gente con mucho
talento y con mucha buena energía y lo mejor de todo: es un grupo de jóvenes
basado en la conciencia social que además no para de generar proyectos, eso no
se encuentra todos los días ni en cualquier parte, menos que sea gente que vive
por y para el Hip Hop. Mi visión a futuro con ellos es bien clara y siempre
tiene que ver con el arte y con el resto de Latinoamérica, no hay que olvidar
que el colectivo se sitúa en NYC que es una ciudad con muchísimos recursos y para
mi esos recursos hay que compartirlos con los lugares y artistas que no cuentan
con las mismas ventajas económicas, como también los artistas de esos lugares
menos aventajados económicamente tienen muchísimo que compartir y enseñarles a
los artistas de Nueva York.
Además “RDAC” no es solo eso, si no
que es también mi hogar, aquí vivo con mi chica y otros varios artistas.

Bronx 2010. RDAC

Chicago 2010 (Fred Hampton). Dasic junto a Black Panthers & RDAC

“EL
TALENTO SIGNIFICA RESPONSABILIDAD Y NO UN PRIVILEGIO”

El
reconocimiento y la buena crítica en el medio de las artes visuales hacia tu
trabajo era cosa de tiempo. Hoy ya figuras como una de las grandes revelaciones
y un importante círculo de especialistas y aficionados tienen los ojos puestos
en ti, incluso la revista Americas
Quartely te seleccionó como el artista innovador del hemisferio en el
último trimestre del 2010. ¿Cómo ha impactado en tu carrera artística el
momento por el que ahora pasas?

Cada obra nueva es un desafío, hay que mantenerse fresco
y estar cambiando, por eso mis estilos son dispersos, me aburre hacer lo mismo
siempre y mi trabajo sigue mutando a medida que yo mismo muto. Por ahora estas
oportunidades, y que es lo que he venido haciendo desde hace algunos años, es
que me den más credibilidad o confianza por parte de la gente, las
organizaciones comunitarias o gubernamentales, incluso de los niños y jóvenes;
de esa manera o con esa confianza se hace un poco más fácil el trabajo y es más
fácil abrir las puertas de un barrio o las de una cultura; todo esto me permite
seguir pintando en más lugares y de tener la posibilidad de hacer más y mejores
trabajos y que estos sean parte de más gente.

Bronx 2011. “El coraje de ser”

Nueva York 2010. Bull & Buddha Restaurant

Diseño con spray y acrílicos en papel, 2011

LA PANADERÍA

El
último tiempo te lo has pasado compartiendo muros con uno de los graffiteros
más respetados mundialmente. Hablo de Sen2, con quien has iniciado una especie
de crew conformada por ustedes dos, uniendo lo mejor de ambas técnicas y estilos
para entregar a las calles de NYC una corriente de aire fresco.
¿En qué momento se dio esta conexión?

Como con todos, en la calle. Esta vez fue en una expo de
graffiti y Sen2 apareció muy amable
como es y me invitó a pintar en su tienda sin siquiera conocerme. Luego de eso
se transformó en uno de mis grandes amigos y los muros han fluido como debe ser
entre dos personas que se toman el graffiti en serio y que buscan evolucionar
con cada pieza. Además que cada vez que pintamos buscamos componer algo juntos,
no existe nada parecido a la competencia entre ambos.

Brooklyn 2010. Sen2 & Dasic

¿Cuáles
son las ventajas artísticas y vivenciales con las que te has beneficiado al
medirte de igual a igual con uno de los máximos cultores del graffiti de los
tiempos actuales?

Lógicamente muchas. Siempre te vas a nutrir de alguien
que tiene más experiencia y es más profesional que tú en tu trabajo, vas a
buscar nivelarte con esa persona y no me refiero sólo a lo plástico, si no que
principalmente a temas como la disciplina.

¿Para
dónde va esta nueva alianza?

La verdad es que tenemos varias ideas a futuro,
obviamente seguir compartiendo muros, pero también esperamos hacer alguna
galería juntos y algunos otros proyectos que involucren a Chile y que se sabrán
en su momento. Hasta ahora Sen2 ha
sido la persona con quien más cómodo me siento pintando y esperamos que esta
dupla siga dando de qué hablar por bastante tiempo.

Foto de la semana Montana Colors Febrero 2011. Sen2 & Dasic

WILD
STYLE 2: UNA NUEVA ERA

Me
dices que aplazaste una etapa importante para la realización del proyecto “Graffiti
Panamericano” debido a las nuevas oportunidades que se te han abierto en los
Estados. Quisiera que compartas con los lectores los fundamentos de esta
iniciativa (otra más de tantas) en la que vienes trabajando desde los últimos
tres años.
¿Qué es? ¿Cuándo nace? ¿Por qué? ¿Cuándo acabará?

Río de Janeiro 2008. Ment (Brasil), Dasic & Mes (Alemania)

Tus
ideas y potencias es algo difícil de poner límites. Tras tu paso por
Norteamérica, la realización del documental y las demás iniciativas que se han
dejado ver en esta entrevista… ¿cuáles son tus planes?
¿Pretendes volver a Chile y seguir con lo tuyo? ¿Está en planes explorar nuevos
territorios y desafíos? ¿Qué nos puedes adelantar?

El plan ahora es concretar el proyecto más importante y
relevante de mi vida hasta ahora que es hacer el viaje por tierra desde Nueva
York hasta Chile, desde el Bronx hasta Santiago manejando. Una vez en Santiago
veré como anda la cosa por allá, tengo muchas ganas de pintar en mi país,
quiero llegar a hincharle las pelotas al sistema con cuática y compartir
también lo que he aprendido. De ahí seguir viajando y viviendo. ¿Nuevos
territorios? ¡Siempre!. Los desafíos supongo que se irán presentando solos, por
ahora me conformo con cumplir los que ya tengo que no son pocos. 

Texas 2011. Dasic & Rubin

Brooklyn 2011. Zéh Palito (Brasil) & Dasic

Al
comprobar realidades estando en la meca del graffiti, ¿qué nuevas experiencias
puedes aportar a la cultura del graffiti nacional tras tu regreso?

Todo. No podría identificarlas una por una, la
experiencia en general es la que se queda arraigada en uno y uno la lleva
consigo en cada nueva idea o proyecto que se emprende. A Chile seguramente voy
a llegar a aplicar todas estas nuevas experiencias conscientemente en algunos
casos, pero de manera inconsciente en muchos otros.

¿Cómo
potenciarías tú todo el talento y mensaje presente en los miles de rincones de
Chile plasmado por sus escritores? ¿En qué aspectos estamos favorecidos y qué
es lo que hay que trabajar?

Bronx 2011. Dasic & Okuda (España) Más info aquí

Por ahora creo que los encuentros ayudan bastante,
también hay una gran responsabilidad de los que llevan más años en esto. Esos
son los temas que no me dejan dormir, se me van las horas pensando en que se
puede hacer al respecto; por ahora sueño con algún día contribuir a la
fundación de un “laboratorio de arte urbano”, una especie de colegio de arte
callejero, en donde los artistas encuentren soporte, consejos y algunas manos
de ayuda; pero que sea un laboratorio donde sigan experimentando sin imponerles
una ideología y principalmente sin que dependan de esa institución. Para eso la
relación con organizaciones o colectivos de arte como “RDAC” van a ser fundamentales. En Chile estamos muy favorecidos en
la libertad que tenemos, de estilos pictóricos y de la fuckin’ policía que sobretodo en EEUU es la pandilla más peligrosa
que hay, en lugares como en Chicago te vas detenido si los pacos te pillan con un plumón en el bolsillo y en NY te vas
detenido si no tienes un permiso firmado para pintar en la calle, mientras en
los barrios hay tiroteos y la policía no se hace cargo porque son unos miedosos
que prefieren llegar a los lugares a recoger los cuerpos en lugar de proteger a
los pobladores, están preocupados de un joven que compra una lata de spray en
lugar de un niño que consigue un arma de fuego en la esquina de su casa.

Detroit 2010. “Mano de obra campesina”

Santa Isabel, Santiago Centro 11 de Septiembre, 2009

Lo otro
es que existe todavía “abundancia” de calor humano en nuestra Latinoamérica y
eso te da honestidad y la sazón necesaria para emocionar al que observa, aunque
lamentablemente Chile se valla quedando atrás en ese sentido y esté pasando a
ser uno más de los países “carentes” del primer mundo. La gente pobre valora
mucho más la pintura callejera y estoy seguro que en Chile, en los barrios, se
valora mucho cada pintura, más aun las que denotan trabajo duro. En mi opinión,
lo que queda por trabajar es eso, trabajar. Seguir pintando y pintando y ojalá
mantener la marginalidad y alejarse de mezclar el graffiti con marcas o con
publicidad, el graffiti es el enemigo público de la publicidad y aunque es una
necesidad monetaria de parte de los artistas, duele en el corazón cuando se ve
al graffiti firmado con una marca de ropa o productos transnacionales; pero no
escupo al cielo, porque sé que si tengo la extrema necesidad de conseguir ese
tipo de contratos los voy a tomar, todo sea por seguir pintando, pero no me voy
a sentir orgulloso de eso. 

El Hip Hop en Chile tuvo una niñez fascinante,
porque también estaba cargadísimo de política, de resistencia y de protesta, no
vamos a ninguna parte si no retomamos estos temas con aun más fuerza y a mi
parecer eso nos va a dar una base potente para seguir adelante, ya que son en
temas como la política en donde la gente converge y encuentra a sus pares.